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영화 해바라기: 폭력보다 더 어려운 약속, 인간은 과연 변할 수 있는가

by ardeno70 2025. 12. 29.

영화 해바라기: 폭력보다 더 어려운 약속, 인간은 과연 변할 수 있는가 관련 사진

 

 

이 글은 영화 **해바라기**를 단순한 조폭 영화나 비극적인 액션물로 소비하지 않고, 인간의 변화 가능성과 사회의 잔혹함을 함께 응시하는 휴먼 드라마로 다시 읽고자 하는 관객을 위해 작성되었다. 김래원의 연기 인생에서 가장 강렬한 전환점으로 평가받는 이 작품은, 화려한 액션이나 자극적인 서사 대신 “참는 것”, “약속을 지키는 것”, “다시 사람답게 살아보려는 것”이 얼마나 고통스러운 일인지를 정면으로 보여준다. 서론·본론·결론의 흐름 속에서, 왜 해바라기가 시간이 흐를수록 더 깊은 울림을 주는 영화로 남아 있는지를 충분한 호흡으로 살펴보고자 한다.

서론: “이번에는 정말 참아볼게요”라는 고백의 시작

영화 해바라기의 첫 장면은 조용하다. 교도소 문을 나서는 한 남자의 뒷모습은 어떤 환호도, 어떤 음악적 고조도 없이 담담하게 지나간다. 그러나 이 평온함은 결코 안정이 아니다. 오히려 관객은 본능적으로 느낀다. 이 남자의 삶은 이제부터 더 어려운 싸움을 시작한다는 것을. 김래원이 연기한 태식은 과거 폭력으로 모든 것을 잃은 인물이다. 그는 더 이상 주먹으로 살 수 없다는 사실을 누구보다 잘 알고 있다. 해바라기의 서론이 인상적인 이유는, 이 영화가 ‘변화의 과정’보다 ‘변화를 결심한 이후’를 출발점으로 삼기 때문이다. 태식은 이미 변하기로 마음먹었다. 다시는 폭력을 쓰지 않겠다고, 조용히 살겠다고, 사람답게 살아보겠다고 다짐한다. 그래서 이 영화의 긴장은 “이 사람이 변할 수 있을까?”가 아니라, “이 사람이 끝까지 버틸 수 있을까?”라는 질문에서 발생한다. 태식이 내뱉는 “이번에는 정말 참아볼게요”라는 말은 단순한 대사가 아니다. 그것은 자기 자신과 맺은 마지막 약속이며, 동시에 세상에 던지는 간절한 호소다. 그는 더 이상 강해지고 싶지 않다. 그저 무너지지 않고 싶을 뿐이다. 이 설정만으로도 영화는 이미 관객의 감정을 깊숙이 끌어당긴다. 영화의 제목 ‘해바라기’는 이 인물을 상징한다. 태식은 늘 어둠 속에 있지만, 마음만큼은 빛을 향해 고개를 들고 있는 존재다. 해바라기는 밤에는 고개를 숙이지만, 다시 해가 뜨면 빛을 향해 고개를 든다. 태식의 삶 역시 그렇다. 그는 수없이 넘어졌지만, 이번만큼은 다시 빛을 바라보고 싶어 한다. 이 소박한 소망이 영화의 모든 비극을 예고한다.

 

본론: 폭력보다 더 어려운 일, 참고 사람답게 사는 것

출소 후 태식은 조용한 삶을 선택한다. 어머니 같은 존재인 희숙과 함께 식당을 돕고, 허드렛일을 하며 하루하루를 견딘다. 그는 과거를 말하지 않고, 미래를 꿈꾸지도 않는다. 오직 오늘을 무사히 넘기는 것이 목표다. 그러나 세상은 그를 가만히 두지 않는다. 동네를 장악한 폭력의 구조는 태식을 다시 시험한다. 사소한 모욕, 억울한 상황, 반복되는 도발이 그의 앞에 놓인다. 이 영화가 탁월한 지점은, 폭력을 자극적으로 묘사하지 않는다는 데 있다. 오히려 폭력 직전의 순간들을 집요하게 보여준다. 주먹을 쥐었다가 펴는 손, 이를 악물고 고개를 숙이는 얼굴, 아무 말 없이 돌아서는 뒷모습. 김래원의 연기는 이 억눌린 순간들에서 가장 빛난다. 그는 분노를 터뜨리지 않는다. 대신 삼킨다. 그 삼킴이 관객의 가슴을 더 조이게 만든다. 태식에게 폭력을 참는다는 것은 단순한 인내가 아니다. 그것은 정체성의 부정이다. 과거의 그는 주먹으로 자신을 증명했다. 그러나 이제 그는 아무것도 아닌 사람이 되기를 선택했다. 이 선택은 고통스럽다. 영화는 이 고통을 미화하지 않는다. 참는 사람은 멋있지 않다. 오히려 초라해 보이고, 답답해 보이며, 때로는 어리석어 보인다. 해바라기는 바로 그 지점을 정직하게 보여준다. 이 영화에서 가장 잔인한 것은 악당이 아니다. 구조다. 변하려는 사람에게 끝없이 시험을 던지는 환경, 과거를 이유로 현재를 부정하는 시선, 폭력을 끊으려는 사람을 다시 폭력으로 몰아가는 현실. 해바라기는 묻는다. 개인의 의지는 과연 이 구조를 이길 수 있는가. 착하게 살겠다는 결심만으로 세상은 바뀌는가. 후반부로 갈수록 태식의 선택은 점점 더 벼랑 끝으로 몰린다. 그는 끝까지 참으려 하지만, 그 참음이 사랑하는 사람들을 위협하는 순간이 온다. 이때 영화는 관객에게 잔인한 질문을 던진다. “그럼에도 불구하고 참아야 하는가?” 이 질문 앞에서 해바라기는 쉬운 답을 내놓지 않는다. 대신 태식의 얼굴을 보여준다. 그 얼굴에는 분노보다 슬픔이 먼저 있다.

 

결론: 쓰러져도 빛을 향해 고개를 드는 존재

영화 해바라기의 결말은 많은 관객에게 오래 남는 상처를 남긴다. 그것은 통쾌하지 않고, 구원적이지도 않다. 그러나 정직하다. 태식의 선택은 영웅적이지 않다. 그는 세상을 바꾸지 못하고, 자신도 온전히 지키지 못한다. 그러나 끝까지 약속을 지키려 했다는 사실만은 분명하다. 이 영화가 슬픈 이유는, 그 약속이 너무도 인간적이기 때문이다. 김래원은 이 작품을 통해 배우로서 완전히 다른 얼굴을 보여준다. 그는 강해 보이기보다 부서져 보인다. 그리고 그 부서짐이 관객의 마음에 오래 남는다. 해바라기는 액션 장면보다, 주먹을 내려놓는 순간들이 더 강렬한 영화다. 싸움보다 침묵이, 승리보다 포기가 더 큰 울림을 준다. 결국 해바라기는 한 가지 질문을 끝까지 놓지 않는다. “사람은 정말 변할 수 있는가?” 영화는 이 질문에 명확한 답을 주지 않는다. 다만 한 남자의 삶을 통해 보여준다. 변하려는 의지는 분명 존재했고, 그 의지는 끝까지 빛을 향해 있었다고. 설령 그 빛에 닿지 못했을지라도 말이다. 그래서 해바라기는 잔인하면서도 아름다운 영화다. 세상이 얼마나 냉혹한지를 보여주면서도, 그 안에서 끝까지 사람답게 살고자 했던 한 인간의 흔적을 지워버리지 않는다. 해바라기는 오늘도 조용히 고개를 든다. 그리고 관객의 마음 한쪽에서 묻는다. “당신이라면 끝까지 참을 수 있었겠는가”라고.